"예술에 관해서는 이제 아무것도 자명하지 않다는 것이 자명해졌다. 예술 자체도, 사회 전체와 예술의 관계도, 예술의 생존권조차도 자명하지 않다.” 『미학 이론(Aesthetic Theory)』의 첫 문장은 이렇게 시작한다. 아도르노에게 영화는 경험을 능동적 사유가 아닌 수동적 인지로 환원하며, 관객을 현실의 지배 질서에 순응하도록 훈련하는 매체다. 이 비판의 핵심은 영화 내용의 정치성이 아니라, 형식이 경험과 인식을 어떻게 조직하고 자연화하는가에 있다. 이에 프레이저는 아도르노의 영화 비판을 ‘대중영화 전반에 대한 일괄적 부정’으로 이해하는 통념을 수정하며, 채플린의 <살인광 시대>(1947)에 대한 아도르노의 예외적 평가를 정밀하게 해석한다.

리딩 리스트

• 아도르노, 「영화의 자명성」, 『헐리우드 프랑크푸르트』, 김소영 편역, 시각과언어, 1994.
• Ian Fraser, “Theodor Adorno: Charlie Chaplin's Mosieur Verdoux”, Political Theory and Film: From Adorno to Žižek (Bloomsbury, 2018), pp.19-40.

참고

• Miriam Hansen, “The Question of Film Aesthetics”, Cinema and Experience: Siegfried Kracauer, Walter Benjamin, and Theodor W. Adorno (UC Press, 2011), pp. 207-252.
• Michael D'Arcy, ““Blind Representation”: On the Epic Naiveté of the Cinema”, Postmodern Culture Vol. 25(2) (2015).